ÜBER UNS

TEATRO SÓ ist ein Kulturverein mit Sitz in Berlin und Odemira, Portugal, der multidisziplinäre künstlerische Kreationen entwickelt und Straßenkunst auf lokaler, nationaler und internationaler Ebene fördert.

Die Beziehung zur Straße als öffentlichem Raum ist ein untrennbarer Bestandteil unserer künstlerischen Praxis, die sich an der Schnittstelle zwischen darstellender, bildender und akustischer Kunst befindet und als Ort des Denkens und Forschens in einer kontinuierlichen ästhetischen und politischen Aktion fungiert.

Wir verstehen den Straßenraum als einen Ort für Alle; an diesem Ort wollen wir sein und intervenieren, durch das Schaffen und Beleben von Räumen des Dialogs und der Begegnung.

GESCHICHTE

Im Jahr 2012 haben wir in Berlin mit unserer künstlerischen Arbeit als Teatro Só begonnen. Seitdem entwickeln wir Straßentheater, das auf der Verbindung zwischen Maskentechnik, physischem Theater, Zirkuskunst und bildender Kunst basiert. All diese Komponenten fließen in den Schaffensprozess ein und ergeben ein bildhaftes und visuell poetisches Theater, ganz ohne gesprochene Worte, in dem die Kommunikation zwischen Künstlern und Publikum von Ausdruck und Geste getragen wird. Unsere Performances werden seitdem in ganz Europas und auch in Südamerika und Asien aufgeführt und mit internationalen Preisen ausgezeichnet.

In der performative Dimension also, schafft Teatro Só Theaterstücke für den öffentlichen Raum ohne Text, unter Einsatz der aus der Zirkus-Kunst stammenden Technik des Stelzenlaufs, der Maskentechnik und dem charakteristischen überdimensionalen Bühnenbild.

Darüber hinaus haben wir seit 2025 haben wir einen weiteren Interventionsraum in der ländlichen Region Odemira in Portugal, wo wir – abgesehen von den Straßen-Theaterstücken, eine Reihe von Projekten in den Bereichen Kreation, Programmgestaltung, Vermittlung und Ausbildung, entwickeln.

So haben wir in jüngerer Zeit den Kern unserer Tätigkeit erweitert, indem wir verschiedene Praxisformen erkunden und verschiedene Disziplinen zusammenführen, die sich zu den Straßenkünsten verbinden: Künstlerische Ausstellungsobjekte, die für den öffentlichen Raum und ortsspezifisch konzipiert werden und in denen Klangkunst, bildende Kunst und Multimedia vereinen und Schnittstellen zu den materiellen und immateriellen Eigenschaften jedes Interventions-Ortes schaffen. In der Entwicklung dieser Projekte wird die lokale community aktiv in den künstlerischen Schaffensprozess einbezogen.

Unser Wunsch ist es, verschiedene Konstellationen und Wege einer utopischen Erfahrung des „Ortes“ in seinen vielfältigen Dimensionen zu schaffen. Wir wollen verstehen, wo die Grenzen zwischen dem Sichtbaren und dem Unsichtbaren der kollektiven Erfahrungen liegen, die wir für einen bestimmten „Ort“ vorschlagen. Wir wollen die Möglichkeit der Transformation der „Orte“, die das Projekt einnimmt, in ihren physischen und symbolischen Dimensionen sowie bei der Konstruktion individueller und kollektiver Erinnerungen erweitern.

REFERENZEN

PORTUGAL

DEUTSCHLAND

SPANIEN

NIEDERLAND

ANDERE LÄNDER

England: London – Greenwich+Docklands International Festival | Manchester – The Big Feast 2019 | Schweiz: Russin – Festival Champêtre | Israel: Haifa – Festival | Belgien: De Haan | De Gevleugelde Stad Ieper | HURLUSBERLUS à Mouscron en 2024 | Tschechische Republik: Praga – International Street Theatre Festival Za dveřmi, Pilsen – Festival Vived Street Pilsen | Polen: Oronsko – Centre of Polish Sculpture | Danzig – FETA Festival 2015 / 2018 | Ecuador : Festival Internacional de Artes Vivas Loja | Macau

TEAM

STRUKTUR

KÜNSTLERISCH

GAST

PARTNER